Exhibitions Registers
Expo Residência Belas Artes - DescoNETados
Sobre o Projeto DescoNETados
O projeto DescoNETados, é fruto da pesquisa do artista GIL sobre os relacionamentos humanos na contemporaneidade, os quais foram profundamente explorados pelo sociólogo polonês Zygmunt Bauman, entre outras, e em especial, na sua obra “O Amor Líquido - Sobre a Fragilidade dos Laços Humanos”.
O projeto compreende vários grupos de esculturas em resina onde os personagens são apresentados em diferentes situações que expressam essa noção de fragilidade e liquidez das relações nos dias de hoje, resultado em parte da herança do período da pandemia mundial, mas também fruto da enorme exposição às redes sociais, onde nos sentimos vivendo um “reality show”, no anseio do “like” dos seguidores, mas sujeitos ao ódio de “haters”.
A criação das obras do projeto se baseia também na própria experiência pessoal do artista de antes mesmo da existência do telefone celular e da internet até os dias atuais, com os relacionamentos humanos se tornando cada vez mais virtuais e onde a realidade se confunde com o mundo da inteligência artificial, mas onde os inexoráveis avanços tecnológicos têm, ao mesmo tempo, o potencial de elevar substancialmente a qualidade de vida do ser humano através dos benefícios de uma conexão mundial total e o fácil acesso ao conhecimento.
Em geral as figuras humanas representadas nas esculturas têm como referências anatômicas e gestuais membros da família ou o próprio artista, que aprecia e busca o convívio próximo dos amigos e familiar, e que valoriza os relacionamentos interativos e presenciais, mas que identifica ele mesmo no seu núcleo mais próximo essas tendências de mudanças de comportamento social, que procura expressar em seu projeto.
Foram itambém incorporadas ao projeto da Residência Belas Artes uma obra de grande formato, Latafones - Autorretrato com Bauman.
Assim como a boa arte expressa a essência histórica de seu tempo, a relevância do projeto DescoNETados pode ser medida pela busca, através das obras escultóricas, em apresentar ao espectador situações atuais do seu cotidiano, até mesmo familiar, que confirmam e o conscientizam sobre as drásticas mudanças no comportamento e do relacionamento humano em relação ao passado e que determinarão quão mais líquidos e frágeis serão no futuro.
Expo MYTHICAS
Sobre o Projeto MYTHICAS
A Expo MYTHICAS apresenta um recorte da extensa produção do artista com temas míticos de 2016 a 2024, onde se destaca a obra NORNS - As Tecelãs do Destino, inspirada na mitologia nórdica, com esculturas em “cardboard”, um novo material nos experimentos do artista, abundante e reciclável, que exige o máximo de habilidade na sua contínua busca pela expressividade da figura humana.
As NORNS são três figuras da mitologia nórdica, URD, VERDANDI e SKULD protetoras de YGGDRASIL, a árvore do mundo, com a função de tecer o destino de todos, deuses ou homens, e zelar pelo cumprimento e conservação das leis que regem os acontecimentos de suas vidas desde o nascimento até a morte.
Como figuras femininas, o mito das NORNS nos conscientiza da importância e poder da mulher sobre o destino de todos nós, e também nos faz refletir sobre a questão do livre arbítrio.
NORNS - As Tecelãs do Destino (2024)
Em 2024 GIL é convidado por Fernanda Monteiro a fazer parte da exposição TEMPORALIDADES: uma reflexão coletiva sobre o tempo e seus afetos e produz a obra NORNS - As Tecelãs do Destino com esculturas desenvolvidas especialmente para o tema da exposição, utilizando de forma inédita um material totalmente novo dentro de seu trabalho, o papelão, ou “cardboard”, um material abundante e reciclável, que exige o máximo de habilidade na sua contínua busca da expressividade da figura humana e do uso de diferentes materiais.
Com o crescente fortalecimento da parceria entre o artista e a Fernanda Monteiro Galeria surge o plano para a montagem de sua primeira exposição individual, explorando um conjunto de obras do acervo do artista com um tema que lhe é tão caro e inspirador: a Mitologia.
E assim, várias obras de diferentes fases da produção do artista, nas quais a Mitologia é a conexão entre as mesmas, são reunidas para a montagem da exposição MYTHICAS - Lendas que nos conectam, prevista para ocorrer em Agosto de 2024.
A exposição foi planejada para que o espectador tenha uma experiência interativa e lúdica, para que as obras expostas o façam relembrar de lendas e mitos, ou vir a conhecê-los, despertando o desejo de aprender mais sobre eles.
Na expectativa de que ele, talvez, se sinta compelido a transmitir essa experiência para alguém, que compartilhará com um outro alguém.
Porque é assim que mitos e lendas sobrevivem!
Expo Entre Corpos, Atos e Tempos
Projeto Performances Escultóricas (2020-2024)
Em 2020 GIL concebe e desenvolve o projeto Performances Escultóricas, no qual expressa através de esculturas uma síntese do seu olhar para atuações de artistas da área da performance.
Durante esse processo criativo de interpretação e releitura dessas performances suas obras ganham autonomia e independência, com uma narrativa própria do artista e sua poética escultórica.
No seu processo de produção, a base conceitual do trabalho e o material com que cada grupo de obras é executado estão sempre intimamente relacionados.
A partir dessa premissa, entre 2020 e 2022, o artista produz obras inspiradas nas performances da artista Silvana Sarti, cuja temática principal é a natureza. E assim, o material escolhido para as esculturas foi a plastilina, usualmente utilizada apenas em exercícios de modelagem e descartada ou reutilizada em novos exercícios de modelagem, mas que foi mantida como material final das obras por guardar um forte simbolismo com a fragilidade inerente ao tema que o artista se propunha representar.
No projeto Performances Escultóricas, 2020 a 2022, as obras evocam o feminino e o culto à natureza, onde o artista intuiu que as peças a serem expostas deveriam ser as próprias esculturas modeladas em plastilina, e não em um material mais resistente, mantendo assim a leveza, a beleza e a sensação de movimento expressos naqueles corpos em uma simbiose entre mulher e árvore, como não seria possível com nenhum outro material.
Mas as obras em plastilina ofereciam um desafio para poderem ser expostas, a sua fragilidade. A mesma fragilidade do que representavam: a natureza. A solução foi proteger as peças com cúpulas de acrílico, o que, a favor da poética do projeto, emprestavam um sentido metafórico de redomas de proteção à natureza, e sua preservação às ações destruidoras de nós, seres humanos.
Concebida e produzida durante o período de pandemia, a primeira fase do projeto, Mulher Árvore - Performance Escultórica, foi exposta em 2022 a convite e com curadoria da Fernanda Monteiro Galeria de Arte de Sorocaba - SP.
Na sequência do projeto, entre 2023 e 2024, o material utilizado pelo artista foi a argila, para produzir esculturas cerâmicas, desta vez inspirado nas performances da artista multimídia Yohana Oizumi, já que a argila é utilizada extensamente durante o curso da apresentação de suas performances.
Dando continuidade ao desenvolvimento do projeto Performances Escultóricas, entre 2023 e 2024, alguns estudos em plastilina em pequenas dimensões seriam, em princípio, apenas referências para peças cerâmicas, as quais têm o dobro de altura dos modelos em plastilina. Mas esses estudos foram ganhando protagonismo com o avanço do projeto, tornando-se parte efetiva para sua exposição juntamente com as obras em cerâmica.
Em ambas as versões nos diferentes materiais, o artista se esmera em captar, em especial no olhar, a expressão concentrada das apresentações da performer, mas ao mesmo tempo, em algumas das obras, essa mesma expressão diferencia substancialmente a interpretação escultórica do artista da performance que o inspirou.
O projeto desenvolveu-se em um processo metamórfico, da humana apresentação da performance inicial, aos desenvoltos e frágeis estudos em plastilina e posteriormente para a plasticidade da argila, que através do fogo, conhece sua versão final na resiliência cerâmica.
A Expo Entre Corpos, Atos e Tempos - GIL - Performances Escultóricas teve sua abertura em 13 de Fevereiro de 2025 no Estúdio Extraordinário da artista Raquel Fayad com curadoria da artista Katia Salvany, a primeira a chamar a atenção para a originalidade e potência do projeto Performances Escultóricas.
A exposição contemplou as obras do projeto produzidas nos períodos de 2020 a 2022 e de 2023 a 2024.
